施旭东：山河无界任我行

　　从事室内设计28载，备受国内外专业媒体关注，被誉为“现代东方的倡导者”，福建省首位获得英国Andrew Martin(设计奥斯卡)奖的设计师。在全球及亚太地区各权威设计大赛，如IFI国际、APIDA、亚太双年奖等共获得150多个奖项。四项作品入选英国Andrew Martin年鉴，收获2012 Andrew Martin全球著名室内设计师、2011美国室内设计(中文版)年度封面人物及2011中国十大最具影响力设计师等耀眼荣誉。

　　施旭东的设计生活，宛如博尔赫斯的花园小径，充满着对时间和空间的多维探索，以及关于美好生活的缤纷解码。他说，“设计师的很多灵感都在设计之外，好的设计师一定是热爱并参与生活的。同时，千万不要低估客户的成长性，才能做好整体空间的艺术创作，我永远把自己当作练习者。”

　　“我在做设计时，通常不会去翻阅专业书籍，我可能和朋友喝茶聊天，或者作一幅画、看一个展览，或者去打一场球。”施旭东相信，美是无界的、相通的，打动人心的设计，灵感应该来自对自然和生活的感知以及创作过程。“设计师要了解自己及周边人生活中要改善的部分，我们要设计的不仅是美而是美好。”

　　“茶让我更平静地和朋友交流，品茗过程中也可以很好地体悟东方美学。以茶会友是我的生活方式。”施旭东的办公室里摆着各种型材的茶壶、茶盏，唐玛开会及会客的唐会里，也少不了一方茶室。我们的交谈自然也在饮茶中进行，他娓娓说着，不时为我们续茶。

　　爱茶、品茶，以茶会友之外，施旭东常在采茶季去茶山看茶叶的生长采摘，去茶厂探访茶叶的制作工艺，并生发出茶业设计的诸多灵感。茶台、茶器、茶桌、茶椅、茶空间，他热爱并参与着茶的全空间设计。

　　他将武夷九曲溪的曲线融入茶盘，把山峰幻化成茶搁，通过倒流香营造云雾在山溪间缭绕的气韵。因为生长在平潭，海上日出日落是印在他脑海深处的自然大美，他运用自然流动的漆皱营造出水面的涟漪、倒影，将红漆喷薄为日出，设计出以海上日出日落为意境的大漆茶盘、茶钵，画无确意，妙趣横生。

　　由施旭东担任创意总监的深圳君越茶会所，在寸土寸金的大都市里演绎着“以小见大”的趣味和宁静致远的诗意。会所采用现代材料中有着通透心灵的各色玻璃，利用层层透视的原理，让有意象的徽派建筑、纱幔上的水墨画、璀璨的城市夜景，形如画卷，层层递进，为客人营造出一种舒适且趣味的氛围。入口处设计了仿古的姜太公钓鱼艺术装置，在与各色玻璃及光影的互动中，让来者仿若进入梦幻世界，不知不觉地感受“籊籊竹竿，以钓于淇”的乐趣，以及一种在静与动、得与失、欢乐与遗憾中的思索。

　　“茶源于自然，喝茶应该和诗意有关。”他希望茶以空间、美学及精神的形式，将内涵向外延伸，呈现出自然、茶人与茶的圆融，让更多中国人体悟茶文化，并让中国的茶文化走向更广阔的世界。

　　“所有的空间应该是以人为本的，正在发生的。当人在里面产生行为，人与空间产生对话，就有了故事和精神。”施旭东不喜欢被风格定义，在空间设计上，他和伙伴们不只专注人的视、听、嗅、触、味五感体验，更注重“第六感”空间精神。

　　福州印象客家是一个改造性项目，接手时，他带着这样的思考：客家餐厅开在城市中心应该呈现怎样的状态?“山里人向往城市生活，而城里人希望回归山野，那山才是印象当中的客家。以山为主，故我为客，来到印象客家，我们希望互为主客，上山下山，上山是为了下山，下山是为了上山。追本溯源，四海为家。”

　　因此，这里有客家，有他的家，也有他希望给予每一个来者的家的氛围。

　　餐厅入口悬挂着一面巨大的红色姓氏牌，一块块铝制镂空客家姓氏牌各自独立又聚合成落，当风经过时，它们随风打转，灯光从后侧穿过，姓氏投落地面，自然交错如光阴。进入前厅，施旭东在厅顶悬挂起三千多根长短不一的木条，隐喻唐开元二十一年，闽西史上最早出现的三千余户建州百姓。再深入些，你还会发现木条中隐藏着客家迁徙最远的线路。而那些先民走过的“卵石”，历经沧桑，在这里幻化成“漂浮”于餐厅上空的一片浮石灯光。

　　“对于这个空间我们当时的定义是听得见摸得着却看不见，你需要抬头，更需要用心才能发现客家文化。”这正是施旭东一直追求的空间精神——为空间注入一种生命的灵动、升华的气质，从功能到心灵感受的升华，从舒适到艺术的无限增值，让空间成为有灵魂的艺术。

　　在他看来，空间精神也是设计师精神，是一个设计师的自我画像和标签，“设计应该要具有创作的意识而不是装饰。设计师要训练对区域生活的观察，建立自己对生活观察的系统，如了解生活传承的脉络，历史演变的过程，当地的气候特征等等。你必须找到独有的观察生活的系统并坚持，自然就会产生自己的标签和精气神。”

　　从日常生活中汲取阳光雨露之外，施旭东一直在路上感知不同的地域风情，体验不同的民族文化，“这些体验和经历对我自身的成长，对设计的反思都有着重要意义。”

　　不久前，他踏上埃及的土地，受邀参加IFI第28届世界设计盛会，埃及的艺术文化令他强烈震颤，“埃及的建筑宏伟壮观，具有强烈的崇高感;绘画线条流畅优美，色彩丰富;雕塑朴素、写实，整体性强，又有着程式化的倾向。它们极具概念性和观念感，令人难以置信这是几千年前的艺术。”

　　带着设计师的眼睛，他观察、思考，探寻审美背后的逻辑和意味，“除了水利、文字、计时、冶炼等文化和技术的发展，我认为信仰是古埃及人能够创造出如此伟大的建筑、文化、艺术的背后推力。他们信仰太阳神，相信灵魂可以不灭，可以得到永生，于是便有了木乃伊、金字塔、雕刻、绘画、神庙建筑等艺术的形成。这些艺术形式反映了一种文化的宗教信仰，而正是这种只为逝者的灵魂来创作的思维，造就了埃及独特的艺术形式。”

　　“他们的创作手法严谨，千年不变，并不以眼前所见为基准，更在意感知和精神层面的内容，在我看来这是真正的艺术创作，是跨越时空的审美。”施旭东感叹到。

　　每年，施旭东还会安排三到四次游学旅行，一次半个月左右，他从中不断体验、思考、汲取东西方和各民族不同的文化思想、艺术形态、生活状态，进行融合再创造。

　　他走走停停于加拿大最普通的生活区，秋天红枫如霞似火，冬季白雪纷纷扬扬，建筑与人经历其间，如诗歌似童话;乘着贡多拉行在水城威尼斯，他不由感叹建筑、生活与水的亲密无间，贡多拉、船夫和他们的歌声宛若天成，人文、艺术如水流动，蜿蜒在威尼斯的在在处处;今年夏天，他踏上了318川藏线，高山、峡谷、草原、冰川、森林、湖泊、民居，一路迥异的景象，奇美与奇险并存，大自然的鬼斧神工令他叹为观止。

　　万水千山走遍，只为探求更多美的真意，写下独树一帜的诗意生活。

　　好山乐水，高尔夫这项充分融于大自然的运动深得施旭东的欢心。“高尔夫不只是一项运动，它是我和大自然的交流媒介，也是我的灵感之源。”

　　说来有意思，采访之前，笔者在球场上与施旭东照过两回面。一次是在2017年6月末的新东阳球场——福州设计师高尔夫球队季赛上，当天电闪雷鸣，暴雨如注，天地间雨雾茫茫，比赛还被迫中断了一会儿。一次是2017年9月底的温泉球场，当天则是阳光灿烂，40度的高温炙烤，真正的“酣畅淋漓”。两场球，两种极致的自然体验。

　　“现代人常常在快节奏中行走，无暇审美，而高尔夫却那么不同，它要求人花三四个小时慢下来击球，感受自我，感受自然的美好与力量。”经历过各种打球天气和不同风貌的球场，施旭东愈发感到，自然之中人是何其渺小，“人应当怀着敬畏之心，尊重并融入自然。”球场上他依然不疾不徐，像一个艺术家，会为花草驻足，会被飞鸟、松鼠、昆虫吸引。朋友曾打趣他，“打球你是‘路过’的。”

　　为什么不呢?高尔夫选择与自然相融，用心“路过”才不枉这人与自然的神奇造化。

　　Walter Hagen曾说：“闻闻花香，看看周围的美景，是打高尔夫球的必要享受。”眼睛不要光盯着球，身旁的鲜花绿树，逸蝶游鱼，也是高尔夫球带给你的一部分。

　　因此，在悲观者眼里，沙坑、长草、水障碍区充满杀机，在乐观者眼中，这一切则是另一种美的探寻和挑战。所谓境由心造。